Álbum de colaboraciones creativas
noviembre, 2013 --- Universidad de Alcalá (UAH), Escuela de Arquitectura
Celebramos un breve taller otoñal de Pensamiento Creativo, Desarrollo del Talento, y Creatividad Aplicada en la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Alcalá (UAH), invitado por el genial tándem de MiCinco Arquitectos; este fue el texto de presentación:
Existe un gran paralelismo entre el trabajo de Diseño de Futuro (life-coaching), las prácticas de 'higiene mental' (meditación/psicoterapia), y el aspecto de 'construcción de espacios nuevos' que desarrolla un arquitecto:
Al igual que sucede con el coach o mentor personal dedicado al desarrollo del talento, del arquitecto se requiere "una visión global [holística] de las necesidades", "la capacidad de visualizar el futuro y de intervenir en los procesos de construcción para hacer realidad ese futuro", el conocimiento y comprensión de determinadas herramientas que sirven para transmitir a los demás lo necesario "para que lo 'imaginado' pueda convertirse en lo 'construido'..."
Como señala Sudjic en su biografía de Norman Foster, el arquitecto ha de ser "inmune al escepticismo [...] Para construir un edificio que tenga algún viso de ambición creativa auténtica, el arquitecto ha de suspender la incredulidad"; aunque tenga "las pruebas abrumadoras en contra", el arquitecto "debe vivir y RESPIRAR el proyecto, incondicionalmente", en un proceso que "exige un conocimiento de uno mismo", y que requiere "la determinación de invertir hasta el último céntimo de CAPITAL EMOCIONAL en la certeza de que el diseño conseguirá pasar del papel al acero y el cristal".
Celebramos un breve taller otoñal de Pensamiento Creativo, Desarrollo del Talento, y Creatividad Aplicada en la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Alcalá (UAH), invitado por el genial tándem de MiCinco Arquitectos; este fue el texto de presentación:
Existe un gran paralelismo entre el trabajo de Diseño de Futuro (life-coaching), las prácticas de 'higiene mental' (meditación/psicoterapia), y el aspecto de 'construcción de espacios nuevos' que desarrolla un arquitecto:
Al igual que sucede con el coach o mentor personal dedicado al desarrollo del talento, del arquitecto se requiere "una visión global [holística] de las necesidades", "la capacidad de visualizar el futuro y de intervenir en los procesos de construcción para hacer realidad ese futuro", el conocimiento y comprensión de determinadas herramientas que sirven para transmitir a los demás lo necesario "para que lo 'imaginado' pueda convertirse en lo 'construido'..."
Como señala Sudjic en su biografía de Norman Foster, el arquitecto ha de ser "inmune al escepticismo [...] Para construir un edificio que tenga algún viso de ambición creativa auténtica, el arquitecto ha de suspender la incredulidad"; aunque tenga "las pruebas abrumadoras en contra", el arquitecto "debe vivir y RESPIRAR el proyecto, incondicionalmente", en un proceso que "exige un conocimiento de uno mismo", y que requiere "la determinación de invertir hasta el último céntimo de CAPITAL EMOCIONAL en la certeza de que el diseño conseguirá pasar del papel al acero y el cristal".
verano, 2013 --- 2ª conferencia en EFTI, escuela de fotografía e imagen
En verano volví a ser invitado por la escuela EFTI, para ampliar las ideas expuestas en primavera, he aquí el programa:
Psicoterapia, Zen Coaching y Creatividad
Como continuación y ampliación de su última charla sobre creatividad y psicoterapia, Carlos Vergara vuelve a los viernes de Efti para seguir abundando en conceptos como 'psique' (ψυχή, alma) y 'ki' (氣, energía, fuerza vital), exponiendo con detalle cómo el coaching filosófico y el diálogo terapéutico pueden potenciar el desarrollo del talento artístico y la creatividad individual. En esta ocasión pondremos el acento también sobre aspectos prácticos, explorando algunas técnicas meditativas, herramientas y ejercicios dirigidos a estimular la inspiración creativa y la generación de ideas y perspectivas nuevas. El auto-conocimiento y el trabajo personal sobre uno mismo pueden ayudarnos a encontrar nuestro lenguaje narrativo propio, nuestra propia voz original, aquello que el escritor Zen japonés D.T. Suzuki denominó "el arte de mirar dentro de nuestra propia naturaleza"_
En verano volví a ser invitado por la escuela EFTI, para ampliar las ideas expuestas en primavera, he aquí el programa:
Psicoterapia, Zen Coaching y Creatividad
Como continuación y ampliación de su última charla sobre creatividad y psicoterapia, Carlos Vergara vuelve a los viernes de Efti para seguir abundando en conceptos como 'psique' (ψυχή, alma) y 'ki' (氣, energía, fuerza vital), exponiendo con detalle cómo el coaching filosófico y el diálogo terapéutico pueden potenciar el desarrollo del talento artístico y la creatividad individual. En esta ocasión pondremos el acento también sobre aspectos prácticos, explorando algunas técnicas meditativas, herramientas y ejercicios dirigidos a estimular la inspiración creativa y la generación de ideas y perspectivas nuevas. El auto-conocimiento y el trabajo personal sobre uno mismo pueden ayudarnos a encontrar nuestro lenguaje narrativo propio, nuestra propia voz original, aquello que el escritor Zen japonés D.T. Suzuki denominó "el arte de mirar dentro de nuestra propia naturaleza"_
primavera, 2013 --- 1ª conferencia en EFTI, escuela de fotografía e imagen
En mayo de 2013 me invitaron a dar una conferencia en la prestigiosa escuela EFTI, alrededor de los temas centrales de la inspiración y la creatividad, y su conexión con la psicoterapia, el coaching, y el cultivo de la mente. En esta primera edición invité a mi amigo Manu Collado (www.mi5arquitectos.com), doctor en Arquitectura por la Universidad Complutense, y juntos barajamos unas cuantas ideas alrededor del concepto de 'psique'; he aquí el programa de la conferencia:
> Psicodelia y Arquitectura; Psicoterapia y Creatividad - Una conversación acerca de las fuentes de inspiración.
Explorando el concepto de 'psique' (ψυχή, alma, soplo vital) como fuente de inspiración artística y creativa, en esta doble presentación descubriremos la influencia de la Psicodelia ("manifestación del alma") en la expansión de las formas arquitectónicas, y analizaremos el rol de la Psicoterapia ("cuidado del alma") y del Coaching Vital en el desarrollo del talento y la construcción de un lenguaje narrativo propio.
Explorando el concepto de 'psique' (ψυχή, alma, soplo vital) como fuente de inspiración artística y creativa, en esta doble presentación descubriremos la influencia de la Psicodelia ("manifestación del alma") en la expansión de las formas arquitectónicas, y analizaremos el rol de la Psicoterapia ("cuidado del alma") y del Coaching Vital en el desarrollo del talento y la construcción de un lenguaje narrativo propio.
En su clásica obra 'The Artist's Way', Julia Cameron escribe: "El arte es una operación del espíritu. Los artistas son visionarios. Nuestra practica habitual se basa en la fe; vemos con claridad un objetivo creativo brillando en la distancia y nos movemos hacia él, a pesar de que, por visible que sea para nosotros, quienes están a nuestro alrededor no alcancen a verlo".
Alma/espíritu, o en términos orientales, energía, 'ki' 氣, 'praná', fuerza vital... La sesión culminará en un diálogo abierto acerca de aquello que el escritor Zen japonés D.T. Suzuki denominó "el arte de mirar dentro de nuestra propia naturaleza... el camino que lleva del bloqueo aprisionante a la posibilidad de dar total libertad a los impulsos creativos que surgen de forma inherente del corazón"_
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final de verano, 2012 --- colaboración con Linea Curve & Marina Anaya
Cuando desde la revista especializada de arte Linea Curve me cedieron libremente espacio para publicar un anuncio, en seguida comprendí que el diseño tenía que estar a la altura del alto nivel gráfico de la revista, y que había que tener en cuenta que sus lectores serían un público adulto acostumbrado a leer imágenes potentes y elaboradas. También quería hacer honor al lema de ‘haz algo distinto’ y desmarcarme de los cánones habituales en este tipo de oferta publicitaria.
Todo ello se hizo posible a la inestimable colaboración de la talentosa pintora/grabadora/escultora Marina Anaya. Su nueva serie de 16 grabados estaba basada nada menos que en las posturas clásicas del Kama-Sutra, unas imágenes de estética naif y fresca, a la vez que provocadora; su generoso ofrecimiento artístico me inspiró a explorar formas creativas de encontrar un posible vínculo entre su reinvención moderna de la ancestral imaginería erótica de la India, y el mensaje sencillo y directo que yo quería transmitir.
Cuando desde la revista especializada de arte Linea Curve me cedieron libremente espacio para publicar un anuncio, en seguida comprendí que el diseño tenía que estar a la altura del alto nivel gráfico de la revista, y que había que tener en cuenta que sus lectores serían un público adulto acostumbrado a leer imágenes potentes y elaboradas. También quería hacer honor al lema de ‘haz algo distinto’ y desmarcarme de los cánones habituales en este tipo de oferta publicitaria.
Todo ello se hizo posible a la inestimable colaboración de la talentosa pintora/grabadora/escultora Marina Anaya. Su nueva serie de 16 grabados estaba basada nada menos que en las posturas clásicas del Kama-Sutra, unas imágenes de estética naif y fresca, a la vez que provocadora; su generoso ofrecimiento artístico me inspiró a explorar formas creativas de encontrar un posible vínculo entre su reinvención moderna de la ancestral imaginería erótica de la India, y el mensaje sencillo y directo que yo quería transmitir.
En el trabajo de life-coaching y diseño de futuro a menudo utilizamos la metáfora del lienzo en blanco; a esto se sumaba bien el concepto de “serie”: existen múltiples variaciones, diversas posibilidades de futuro para cada uno:
>>> "Si el futuro fuese una serie de lienzos en blanco, ¿qué te gustaría dibujar?"
Para mí, la clave está en que existen diferentes interpretaciones del anuncio: ¿La imagen representa un “hacer algo distinto?” ¿O la imagen, lo que representa, es más bien “lo mismo de siempre”, y el ‘haz algo distinto’ es una invitación a variar un poco el repertorio? ¿Crees que esta propuesta “hace algo distinto” respecto al tono habitual de este tipo de anuncios? Si la imagen te hace gracia, ¿qué ves en ella? (libertad? atrevimiento? picardía? frescura? ...algo 'distinto'?) Si la imagen te disgusta, ofende o repele, ¿qué 'algo distinto' dibujarías tú en su lugar?
>>> "Si el futuro fuese una serie de lienzos en blanco, ¿qué te gustaría dibujar?"
Para mí, la clave está en que existen diferentes interpretaciones del anuncio: ¿La imagen representa un “hacer algo distinto?” ¿O la imagen, lo que representa, es más bien “lo mismo de siempre”, y el ‘haz algo distinto’ es una invitación a variar un poco el repertorio? ¿Crees que esta propuesta “hace algo distinto” respecto al tono habitual de este tipo de anuncios? Si la imagen te hace gracia, ¿qué ves en ella? (libertad? atrevimiento? picardía? frescura? ...algo 'distinto'?) Si la imagen te disgusta, ofende o repele, ¿qué 'algo distinto' dibujarías tú en su lugar?
¡Gracias a Vanesa León de Linea Curve y a Marina Anaya (www.marinaanaya.com), así como a todos los amigos implicados,
por la oportunidad de pasarlo tan bien y disfrutar jugando, como niños traviesos, con imágenes e ideas!
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Linea Curve #1
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Linea Curve #2
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